Decir que este es un disco de Tommy Flanagan es escatimar bastante talento a la identificación del disco, que no por nada se llama "The Trio" (tal vez el artículo tendría que ir todo en mayúsculas: THE trio). Precisamente por este motivo, quizás éste sea menos un disco de Flanagan que otros que grabó anteriormente con otros tríos (con Workman y Chamber, o Washington y Lewis Nash). Aquí, Tony Williams tiene mucho protagonismo en la batería y Ron Carter se roba la escena con el sonido de su bajo que lo ocupa casi todo.
Grabado el 16 y 17 de junio de 1983, en ningún lado se dice porque fue esta la única vez que se juntaron estos músicos. Tal vez la explicación tenga que ver con esa preponderancia que tienen los acompañantes por sobre el líder. Quién sabe.... A mí el resultado me encanta, más que nada por lo que hace Ron Carter; aunque estoy dispuesto a admitir que es un sonido que puede llegar aburrir si se escucha mucho.
Se trata de un set de 11 standards, la mayoría de ellos modernos, entre los que se cuentan "St.Thomas" de Rollins, el "Misterioso" de Monk, los "Milestones" de Miles o los "Giant Steps" de Coltrane, hay incluso un divertido "Moose the Mouche" de Parker. Además hay una composición original de cada miembro del grupo. Para mi gusto, se destacan la versión de "It don't mean a thing", "St.Thomas" y, cómo no, la mágica "Angel eyes".
Es un lindo disco para acercarse de un modo clásico a temas renovadores de la historia del jazz.
miércoles, 22 de junio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
4 segundos.
Es un poco tonto recurrir al chiste de que la vuelta del país de los relojes se tenía que definir por una diferencia muy ajustada, pero también es cierto. Yo no recuerdo haber visto un final de vuelta por etapas tan emocionante como el que coronó, ayer, la gran Vuelta a Suiza de este año. Cunego, con su malla oro, se acercaba a la meta y no se sabía si le iba a dar para ganar una competencia que lideró casi de principio a fin. Al final, gracias a su gran contrareloj, se impuso este antiguo escudero de Lance, este pequeño calvo ciclista de Montana que tiene casi 38 años. El segundo puesto de la crono lo ocupó otro "juvenil" del Radioshack, Kloden; el primero, por supuesto, fue Espartaco Cancellara.
Faltan 10 días para el tour y el Radioshack de los viejos, con el joven brajkovic a la cabeza, mete miedo; sobre todo pensando en esa industria de innovación farmacéutica que siempre ha sido el equipo de Bruyneel. Veremos.
Faltan 10 días para el tour y el Radioshack de los viejos, con el joven brajkovic a la cabeza, mete miedo; sobre todo pensando en esa industria de innovación farmacéutica que siempre ha sido el equipo de Bruyneel. Veremos.
sábado, 18 de junio de 2011
Otro nombre de futuro: Peter Sagan.
Venía de hacer 160 kilómetros en la bici y no tenía demasiadas fuerzas para nada. Así que me bañé y comimos mirando en la tele la vuelta a Suiza (que por cierto es la más hermosa, en cuanto a paisajes, de todas las que dan en la tele). Se suponía que iba a ser una de esas dormitivas etapas de transición entre la alta montaña (brillante victoria ayer para De Gent, venciendo a Andy Schleck, que si está escondiendo cartas las está escondiendo muy bien) y la crono final de mañana. Se suponía que iba a ser una de esas placenteras siestas con una escapada y el pelotón atrapándola a 7 kilómetros del final para que ganara Cavendish. Se suponía... Pero qué va.
Fue una etapa preciosa, con los cuatro escapados peleándose antes de ser atrapados por el pelotón y un puerto de tercera categoría a 13 km de meta que partió al pelotón y dejó colgado a Bauke Mollema (que iba segundo) haciendo que cayese hasta el cuarto lugar (Kruijwijs está ahora segundo). Al final muchos esprinters quedaron afuera y yo ponía todas mis fichas a Hushovd pero Peter Sagan arrancó de atrás y los dejó parados, ganando con gran autoridad.
Es un ciclista eslovaco que, con sólo 21 años, está en su segunda temporada como profesional. Esta es la segunda etapa que gana en esta la vuelta a Suiza. Pero además, ya ha ganado 2 etapas de la París Niza del año pasado, 1 etapas del tour de romandía 2010 y dos del Tour de California de la temporada pasada. Este año, con estas dos ya suma 6: Ganó la vuelta a cerdeña + 3 etapas y 1 del Tour de California.
Creo que no hay nada más que decir. A ver qué pasa con él en el tour. Seguro que va a pasar algo.
Fue una etapa preciosa, con los cuatro escapados peleándose antes de ser atrapados por el pelotón y un puerto de tercera categoría a 13 km de meta que partió al pelotón y dejó colgado a Bauke Mollema (que iba segundo) haciendo que cayese hasta el cuarto lugar (Kruijwijs está ahora segundo). Al final muchos esprinters quedaron afuera y yo ponía todas mis fichas a Hushovd pero Peter Sagan arrancó de atrás y los dejó parados, ganando con gran autoridad.
Es un ciclista eslovaco que, con sólo 21 años, está en su segunda temporada como profesional. Esta es la segunda etapa que gana en esta la vuelta a Suiza. Pero además, ya ha ganado 2 etapas de la París Niza del año pasado, 1 etapas del tour de romandía 2010 y dos del Tour de California de la temporada pasada. Este año, con estas dos ya suma 6: Ganó la vuelta a cerdeña + 3 etapas y 1 del Tour de California.
Creo que no hay nada más que decir. A ver qué pasa con él en el tour. Seguro que va a pasar algo.
viernes, 17 de junio de 2011
El disco de hoy: "Kelly Blue" de Wynton Kelly.
Wynton Kelly tenía 28 años y era una nueva adquisición del conjunto de Miles Davis cuando, en 1959, grabó su tercer disco (segundo para Riverside). Lo escoltan sus compañeros del Miles Club, Jimmy Cobb y Paul Chambers, con quienes se percibe que había hecho muy buenas migas. También lo acompañan diez dedos urbanos y nocturnos, con mucho mucho mucho blues.
Las sesiones de grabación fueron dos y tuvieron lugar el 19 de febrero y el 10 de marzo de 1959. Es bueno recordarlo si pensamos en lo que se estaba cocinando en Nueva York: la primera sesión del "Kind of blue" fue el 2 de marzo. Por lo tanto, este trío de superdotados acababa de grabar "Freddy Freeloader" (es la única canción del disco de Miles en la que toca Kelly, en las otras figura un tal Bill Evans) hacía una semana cuando entraron en sala para terminar con "Kelly Blue". Lo digo por decirlo.
Además del trío de base, Bobby Jaspar, Nat Adderley y Benny Golson se lucen en flauta, trompeta y saxo tenor respectivamente, en "Kelly Blue" y "Keep it moving". Pero se lucen con tranquilidad, sin estridencias, enseñando todo lo que saben sin levantar la voz. Hacen de este un gran disco de jazz; del jazz de todos los tiempos. Un disco en el que uno no puede, ni debe, dejar de mover la cabeza de principio a fin (probablemente eso se deba al gran Paul Chambers y a Jimmy Cobb).
La versión de "Do nothing till you hear from me" es de antología (Chambers está que lo llena todo, clase de walking bass) y la de "On green dolphin street" arranca con algo que me hace acordar a oscar peterson y me hace sonreir, y sigue como si Oscar se hubiese tragado a Monk. Bueno, eso es un poco Kelly.
En resumen, Kelly es uno de los grandes grandes grandes pianistas, mucho swing, mucho mucho swing, en la época del Hard Bop y este disco es extremadamente disfrutable. Tampoco vamos a descubrir nada.
Las sesiones de grabación fueron dos y tuvieron lugar el 19 de febrero y el 10 de marzo de 1959. Es bueno recordarlo si pensamos en lo que se estaba cocinando en Nueva York: la primera sesión del "Kind of blue" fue el 2 de marzo. Por lo tanto, este trío de superdotados acababa de grabar "Freddy Freeloader" (es la única canción del disco de Miles en la que toca Kelly, en las otras figura un tal Bill Evans) hacía una semana cuando entraron en sala para terminar con "Kelly Blue". Lo digo por decirlo.
Además del trío de base, Bobby Jaspar, Nat Adderley y Benny Golson se lucen en flauta, trompeta y saxo tenor respectivamente, en "Kelly Blue" y "Keep it moving". Pero se lucen con tranquilidad, sin estridencias, enseñando todo lo que saben sin levantar la voz. Hacen de este un gran disco de jazz; del jazz de todos los tiempos. Un disco en el que uno no puede, ni debe, dejar de mover la cabeza de principio a fin (probablemente eso se deba al gran Paul Chambers y a Jimmy Cobb).
La versión de "Do nothing till you hear from me" es de antología (Chambers está que lo llena todo, clase de walking bass) y la de "On green dolphin street" arranca con algo que me hace acordar a oscar peterson y me hace sonreir, y sigue como si Oscar se hubiese tragado a Monk. Bueno, eso es un poco Kelly.
En resumen, Kelly es uno de los grandes grandes grandes pianistas, mucho swing, mucho mucho swing, en la época del Hard Bop y este disco es extremadamente disfrutable. Tampoco vamos a descubrir nada.
jueves, 16 de junio de 2011
Kruijswijk, es difícil, pero aprenderemos a deletrearlo.
La semana pasada cumplió 24 años, corre para el Rabobank, hizo un Giro de Italia estupendo (terminó 9º) y en varias etapas anduvo entre los que aspiraban a la general; hace unos minutos ganó su primera carrera como profesional: la sexta etapa de la Vulta a Suiza en Triesenberg y se colocó 3º, tras Cunego y Leipheimer.
Cunego respondió a su ataque a falta de 4.5 kilómetros y lo pasó junto con Leipheimer y Caruso. Pero al holandés le quedaba todavía fuerza en las piernas, así que volvió atacar, los pasó y los dejó de rueda a falta de más o menos 2 kilómetros. Después, mirando para atrás, como no creyéndose que podía ganar, hizo el último kilómetro (con un 13% de desnivel), solo. Voy a repetirlo por si no quedó claro: dejó de rueda a Cunego, Liephimer, F.Schleck et alteri.
Es un nombre difícil Kruijswijk, pero aprenderemos a deletrearlo.
domingo, 12 de junio de 2011
¡Purísimo!
Segunda victoria consecutiva del Purito Rodríguez hoy en los Alpes en el criterium de la Dauphiné Liberée. Un ataque brutal a quinientos metros de meta que ninguno de los líderes pudo responder le dio su tercer triunfo del año en La Toussuire, ayer había obtenido el segundo en el Collet d'Allevard. Segunda dedicatoria a su amigo Xavi Tondo que se suma a la del colombiano Mauricio Soler después de ganar en Crans-Montana en la Vuelta a Suiza.
La verdad que leer los labios del Purito diciendo en meta, mientras miraba hacia el cielo "Va per tu" me emocionó. Es que soy muy sensible.
La verdad que leer los labios del Purito diciendo en meta, mientras miraba hacia el cielo "Va per tu" me emocionó. Es que soy muy sensible.
sábado, 11 de junio de 2011
Montseny.
El sábado subimos el Montseny con los amigos del Club Ciclista Gracia. Para mí fue todo un inicio en materia de subidas prolongadas. Ya sé que los que hacen ciclismo se reirán de mi "primer puerto de montaña", pero para alguien nacido en uruguay, una subida sostenida de más de una hora es practicamente impensable, además veníamos desde Barcelona y esos cincuenta quilómetros previos se sienten al empezar a subir. Debo confesar que se me hizo un poco largo. Subí muy bien, con buena cadencia y tratando de controlar las pulsaciones, hasta que perdí la rueda de un inglés que era el que tiraba de nuestro pequeño grupito de cuatro. Entonces decidí bajar un poco y terminar a mi ritmo pensando que faltaría poco. Ja ja ja, se reía de mí la montaña. Faltaba mucho y para agregar un poco de dramatismo a la situación, unas nubes bajas hacían que no se viera nada a diez metros y que uno tuviera la sensación de estar pedaleando solo en un lugar cercano a eso que los griegos denominaban el Hades. Me sentí un poco mal del estómago pero al final me pasó uno del club al que me pude reenganchar para hacer las últimas dos rampas y la bajada, en la cual se me congelaron las manos y los pies, con él.
Pero al final, hermosa experiencia; en la vuelta a casa estuve bastante entero y hasta entré en los relevos de los punteros del pelotón. Al llegar, un baño y listo para ver a Purito Rodríguez ganar en el Collet d'Allevard con una espectácular exhibición en los últimos quilómetros y su emocionante dedicatoria a Xavi Tondo.
Pero al final, hermosa experiencia; en la vuelta a casa estuve bastante entero y hasta entré en los relevos de los punteros del pelotón. Al llegar, un baño y listo para ver a Purito Rodríguez ganar en el Collet d'Allevard con una espectácular exhibición en los últimos quilómetros y su emocionante dedicatoria a Xavi Tondo.
viernes, 10 de junio de 2011
Brutal Degenkolb.
Ayer disfruté mucho viendo la llegada a Mâcon de la Dauphiné Libérée. Un sprint masivo que terminó llevándose el jóven aleman Degenkolb (de sólo 22). Boasson-Hagen no se midió bien y atacó faltando mucho, de atrás y por su izquierda fue creciendo el alemán, como un toro, para vencer. En la toma frontal desde meta se veía la magnífica potencia que desarrolla. Pertenece al HTC, equipo prolífico en sprinters, y ya lleva 6 victorias en lo que va del año, la de ayer fue la segunda en este criterium. Por tanto DEGENCOLB, es un nombre para recordar.
Con la suya de ayer, ya son tres las victorias alemanas en lo que va de la Dauphiné (la otra perteneció a Tony Martin en la crono).
Ahora nos toca un lindo fin de semana alpino con un impresionante Wiggings como líder. Habrá que prestar mucha atención a lo que pueda hacer Cadel Evans, es posible que se quede con la general. Veremos.
miércoles, 8 de junio de 2011
"Soul Startion" de Hank Mobley.
Este es el track 5 del disco. El solo de Wynton Kelly deja oir toda su incomparable clase.
martes, 7 de junio de 2011
El disco de hoy: "Soul Station" de Hank Mobley.
Este es uno de esos discos que hay que tener. Un clásico de Blue Note Records y un disco con mucha clase.
Fue grabado el 7 de febrero de 1960 y no había en esa época muchos discos con un saxofonista y un cuarteto de base. De hecho, es la primera vez que Mobley aparece solo como viento (y creo que es la primera vez que se grabó un disco así para Blue Note), pero con qué acompañantes: Wynton Kelly en el piano y Paul Chambers en el bajo (a quienes conocía por trabajar juntos para Miles) y Art Blakey en la batería. Debía haber muy buen ambiente en el estudio ese día, porque todos se lucen, todo el tiempo.
Mobley tiene algo que me encanta: el swing sin stress. Toca como si no tuviera que demostrar nada emocionalmente, relajado, como si "sólo" con dejar oir su voz, esa voz tan cálida que parece provenir desde muchos años de fuego lento, bastara...
Y basta.
Pero además, supongo, esa relajación permite que sus compañeros se relajen también, se sientan cómodos y exploten. Como el solo de Blakey en "This I dig for You" o el de Kelly en "Remember" o en todos lados, Kelly es increíble, tiene tanto tanto blues en sus manos, tanta ciudad y tanta noche y tanto estilo, es uno de mis preferidos de todos los tiempos... Y luego Chambers, Paul Chambers, Paul "argamasa" Chambers, el hombre que mantiene todo eso pegado, junto, yendo irrefrenablemente hacia adelante.
Uf. Este es un disco de jazz. No importa si te gusta o no, no importa si preferís esto o aquello, no importa dónde estén situados tus gustos en el espectro de la música, este disco te pone en el lugar del jazz y te gusta. No hay un minuto malo, es un disco para escuchar y escuchar y escuchar entero una y otra vez.
Fue grabado el 7 de febrero de 1960 y no había en esa época muchos discos con un saxofonista y un cuarteto de base. De hecho, es la primera vez que Mobley aparece solo como viento (y creo que es la primera vez que se grabó un disco así para Blue Note), pero con qué acompañantes: Wynton Kelly en el piano y Paul Chambers en el bajo (a quienes conocía por trabajar juntos para Miles) y Art Blakey en la batería. Debía haber muy buen ambiente en el estudio ese día, porque todos se lucen, todo el tiempo.
Mobley tiene algo que me encanta: el swing sin stress. Toca como si no tuviera que demostrar nada emocionalmente, relajado, como si "sólo" con dejar oir su voz, esa voz tan cálida que parece provenir desde muchos años de fuego lento, bastara...
Y basta.
Pero además, supongo, esa relajación permite que sus compañeros se relajen también, se sientan cómodos y exploten. Como el solo de Blakey en "This I dig for You" o el de Kelly en "Remember" o en todos lados, Kelly es increíble, tiene tanto tanto blues en sus manos, tanta ciudad y tanta noche y tanto estilo, es uno de mis preferidos de todos los tiempos... Y luego Chambers, Paul Chambers, Paul "argamasa" Chambers, el hombre que mantiene todo eso pegado, junto, yendo irrefrenablemente hacia adelante.
Uf. Este es un disco de jazz. No importa si te gusta o no, no importa si preferís esto o aquello, no importa dónde estén situados tus gustos en el espectro de la música, este disco te pone en el lugar del jazz y te gusta. No hay un minuto malo, es un disco para escuchar y escuchar y escuchar entero una y otra vez.
El disco de hoy: "Blowin'session" de Johnny Griffin.
Dicen que el 6 de abril de 1957 Johnny Griffin y Hank Mobley iban a grabar un disco cuando se cruzaron, en el estudio de Van Gelder, con John Coltrane. Coltrane, que estaba terminado su vinculación con el "primer gran quinteto" de Davis ("Steaming" se graba entre mayo y octubre de ese año pero se supone que para abril la banda ya se había desmembrado en gran parte debido a los problemas del saxofonista con la heroina) y a punto de arrancar con Monk, aceptó la invitación a grabar con ellos. Los otros, los que rodean esta cumbre de saxos, son de lo más destacado del hard bop de la costa Este; Lee Morgan en trompeta, Wynton Kelly en piano, Paul Chambers en el bajo y Art Blakey en batería. Una verdadera selección nacional del Hard Bop, toda gente que se conocía de la banda de Miles, o de los Messengers o, incluso, de la banda de Gillespie .
El disco arranca de un modo vertiginoso, con una versión de "The way you look tonight" en la que los tres saxos están muy bien, sobre todo el líder; Blakey también se luce, aunque está claro que no hay demasiado espacio cuando esos tres nombres superiores de la improvisación están juntos en escena. Sigue una composición de Griffin, "Ball Bearing", otro standard "All the things you are" y otra composición de Griffin, "Smoke Attack". El disco tal vez no cumpla con la promesa de los nombres que lo integran, pero a mí me gusta pensar en que debe haber sido un día increíble en Nueva York, con todos esos jóvenes talentos tocando juntos durante un día. Es un gran disco. Sólo imagínense.
Y ahora imagínense más.
El disco arranca de un modo vertiginoso, con una versión de "The way you look tonight" en la que los tres saxos están muy bien, sobre todo el líder; Blakey también se luce, aunque está claro que no hay demasiado espacio cuando esos tres nombres superiores de la improvisación están juntos en escena. Sigue una composición de Griffin, "Ball Bearing", otro standard "All the things you are" y otra composición de Griffin, "Smoke Attack". El disco tal vez no cumpla con la promesa de los nombres que lo integran, pero a mí me gusta pensar en que debe haber sido un día increíble en Nueva York, con todos esos jóvenes talentos tocando juntos durante un día. Es un gran disco. Sólo imagínense.
Y ahora imagínense más.
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