Me encanta el poema número 9 del nuevo libro de Roberto Appratto,
Lugar perfecto (Yaugurú, 2011). Aquí va:
En el mundo pasan otras cosas
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| "Bautismo de Cristo" de Piero de la Francesca |
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en un giro constante. Sin embargo
el tango “Ojos negros” de Vicente Greco
y el poema “Es olvido” de Nicanor Parra
paran el movimiento en el límite de lo que se pierde
con un aire de playa solitaria de tarde
que entra por la ventana y suena,
por lo que más quiero, despacio.
La intensidad del sol
deja a la sombra
el sentido del paisaje y el sentido de los temas
que pasan en este momento por el mundo.
El tango “Ojos negros” de Vicente Greco
y el poema “Es olvido” de Nicanor Parra,
Dios mío! O
Mama mía!
Y son sólo ejemplos.
Expresa, con la precisión acostumbrada de Appratto, una
sensación en la que me reconozco y nos invita a compartirla. La
sensación de que eso que se llama arte (la poesía, la música) y que es tan difícil definir, obra el milagro de
detener cualquier cosa que
esté pasando ahí afuera
.
Una
forma gráfica de verlo sería la famosa tabla de Piero della Francesca
"Bautismo de Cristo". Una obra en la que el pintor ha detenido,
detiene y detendrá el movimiento del mundo en un instante sagrado que, y
esto es lo principal, nos contiene. El tiempo de Dios (es decir: la
eternidad, es decir: el no-tiempo) se conjuga, nada menos que en el
bautismo de su encarnación, con el tiempo hecho carne, el nuestro, el
del observador.
¿Dónde? En el hombre sin rostro que está quitándose la túnica con los pies en el río Jordán, detrás del bautista y de Jesús.
¿Quién es? Siempre creí que si pudiera ver su cara, me vería a mí mismo, es decir a ti.
¿Por
qué? Al igual que el tango "Ojos negros", ese hombre ha sido puesto ahí
para detener las muchas cosas que pasan en el mundo "en giro constante". Justifica que el agua que cae del recipiente de
Juan el Bautista sobre la cabeza de Cristo, fluya tan lentamente, tan
"despacio", que puede permanecer ahí para siempre. Es él, con ese gesto
de esconder la cabeza bajo la túnica que se está quitando, con ese
gesto preparatorio, el que logra que eso que está pasando nunca se transforme en pasado. Pero además, y esto es lo principal, Piero lo ha
pintado para comulgar con nosotros, para dejarnos entrar en la obra. Es
diferente de los otros hombres que discuten en un tercer plano, ellos son algo que no es nosotros. En cambio, el hombre de la túnica es el artificio de comunión
del productor de la obra con el receptor.
Para que se entienda mejor comparémoslo con otra célebre
instantánea de la historia de la pintura: el
Abraham
de Rembrandt. Ahí el tiempo se detuvo, claro, ¡y en qué momento!, pero el mito no nos
contiene. La pintura no nos deja entrar. Comprendemos la historia pero ella no nos comprende.
Appratto, al igual que
Piero della Francesca y a diferencia de Rembrandt, abre un espacio para
comulgar con nosotros, para que ingresemos al poema y podamos detener el
movimiento o profundizar el instante "al límite de lo que se pierde".
¿Dónde? En el salto de línea que está después de la coma. Ese silencio
cómplice de lo inexplicable es como una mano en el hombro, es el lugar que abre el poema para que nos
quitemos la túnica y entremos en el río que no fluye.
Son sólo ejemplos y el título de este post, como todos saben, es de Goethe.
